插画丨Kelly Beeman：莫兰迪色系时装插画

细长妩媚的眉眼、乌黑浓密的长发、疏离淡漠的表情……

纽约插画家Kelly Beeman笔下的摩登女郎们，让人依稀看到了几分神秘的东方风韵。

她们如猫一般慵懒自在，带着几分洒脱感与聪明劲，一身锦衣穿梭于光怪陆离的都市生活之中，与亦舒笔下的女子形象有着微妙的重合。

不得不说，Kelly Beeman的作品拥有极强的个人风格。

她善于使用优雅的莫兰迪色调，给人带来不费力的高级感，轻轻松松打造时髦氛围感，而简约流畅的线条、强烈的装饰意味，让她的作品鲜明强烈、张力十足，令人过目难忘。

正因如此，众多国际大牌，如Dior、Chloe、Loewe、Elie Saab、Massimo Dutti争相与Kelly合作，让她成为了时尚圈内最炙手可热的插画师之一。

同时，年纪轻轻的Kelly还多次举办画展，并在ins上吸引了大批粉丝，连陈冠希都是她的迷弟。

他不仅多次去观看Kelly的画展，而且发布到自己的社交平台，还邀请对方为自己与妻子秦舒培作画，足见他对Kelly的喜爱。

作为插画师，Kelly不可谓不成功。

可事实上，她大学学的专业却是社会学，对于插画的学习，她大部分都是自学完成。

从小在画家母亲的影响下，她始终对绘画有着一份敏感与热爱。

最开始，她喜欢用极简线条绘制黑白裸女形象，但那时画中女性标志性的丹凤眼、柳叶眉、厚嘴唇……已经确定了Kelly的创作雏形和个人特色，并延续到了她之后的作品之中。

后来，Kelly尝试让她们拥有了色彩，穿上了衣服。

因为她渐渐发现，服装代表了品位、状态与审美，着装即是一个人的自我表达。

而色彩和服装也让她的画拥有了更多发挥的空间与可能性。

在Kelly看来：“我一直喜欢画人物，但我并不总是有一个主题，所以我编造了他们。他们通常没有穿衣服，但后来我开始用衣服来增强或个性化他们。我喜欢找不寻常的衣服，所以我转向时尚寻求灵感。我认为人体形态和服装是两个独立的元素。”

从此，她和时尚产生了千丝万缕的关系。

一次，她尝试画了一组J.W.Anderson 2015 早春度假系列模特的插画，并上传到ins，不料获得了大量的关注，并引得J.W.Anderson本人点赞留言。

谈及这段经历，Kelly依旧觉得有几分不可思议：“以前我总会觉得‘天呢，谁会看你画了什么啊’，但是那天我竟然@了设计师，也算是我一个小小的突破，万一J.W.Anderson喜欢呢？”

然而事实上这突破的一小步，成为Kelly职业生涯中关键的一步。

J.W.Anderson不仅一眼看中了她的画，还与Kelly取得了联系，快速达成了合作，以此为契机，Kelly又为LOEWE新品画了插画，并大获成功，一时间Kelly成为了时尚界最受欢迎的设计师，无数大牌纷纷找上门来合作。

而无论与哪一个品牌合作，Kelly依旧保持强烈的自我风格，且与不同品牌碰撞、融合，产生了1+1＞2的神奇效果。

在Kelly的笔下，不羁自由的ALEXANDER WANG又有了几分清冷的酷，充满了独立女性之美。

ALEXANDER WANG

Kelly将LOEWE秀场的服饰放置到充满日常感的插画场景中，让人看到品牌另一面的时尚魅力。

LOEWE

而在与DOIR合作之时，Kelly在插画中，让身穿DOIR的模特斜坐在椅子上，一手轻托下巴，一手夹着香烟，表情淡漠望向观众，而通过场景的搭建和氛围的营造，Kelly让衣服拥有了故事感与想象空间。

DOIR

一幅幅别具特色的作品，让人们记住了Kelly的名字。

她的时尚插画既能完美符合不同品牌的调性，还能保持自己独树一帜的风格，并去探索各色时装不同的打开方式。

因此凭借一系列的合作，Kelly很快就崭露头角，获得无数拥趸。

其实通过Kelly的作品，不难看出一些艺术大师对她产生的影响，最明显的便是莫兰迪与毕加索。

有一段时间，莫兰迪大火，低饱和的色彩配搭带给人低欲望、无攻击性的距离感，一度被人戏称为“性冷淡风”。

莫兰迪作品

而作为时尚插画，往往常见高饱和度和强对比的视觉效果。

可Kelly却频繁使用莫兰迪色系，画面清透而舒适，复古而优雅，拥有不落俗套的美感，纵然色调内敛、温和，却丝毫未削弱作品的时尚感，反而在同质化的作品中脱颖而出，让人感受到一种如沐春风的放松。

遇上仙气飘飘的Elie Saab，Kelly利用莫兰迪色调为这股仙气注入了一丝古典与素雅，不流俗反而更加耐人寻味。

而在Kelly的作品中，更加能看到她对大师毕加索的追随与模仿。

尤其是毕加索蓝色时期的作品，对她的启发最大。

在1901年到1904年期间，毕加索身在巴黎处于人生的低潮，以蓝色、青色为基调创造了一批作品，这是毕加索第一次确定了个人风格。

《母亲和孩子》毕加索 1902

“蓝色的毕加索”正如他这一时期的思绪忧郁、哀伤，如同一场下不完的阴雨。

而Kelly相当一部分作品使用了毕加索的蓝色色调，并在人物塑造上借鉴了大师的手法。

抛开插画师的身份，Kelly在生活中是一个温和、害羞的人，但对于绘画，她却有着近似执拗的认真。

在她工作的一隅，堆满的大大小小的画和数不清的画具。

看似杂乱无章，一切却又井然有序。

而对于Kelly来说，这样一个普通的角落，却是梦开始的地方。

她常常花费几个小时坐在桌前，专心绘制一幅画。

一幅又一幅出色的作品，源于她持续不断的努力与探索，而这份对于绘画的热爱与专注，更成为了她强大的底气与自信，让她笔下的女子自我笃定、自由绽放。

巴尔塔沙·葛拉西安说：“衣着，是灵魂的外壳。”

可Kelly却说：“我想让我画的女人无论穿什么都显得自然、舒适和自信。”

这也是Kelly想要传递当代女性的精神——

穿什么很重要，但是又没那么重要，更重要的是内心的力量与生活的姿态。